６月６日（火）
　遂に２回目の通し稽古（ゲネプロ）を終え、いよいよ明日、やっとお客さんに見て貰える。
　楽しみでもあり、怖くもある。
　ゲネを終えたあとに美術デザイナーのあつみちゃんが「面白かった、キレイだった。単純にお客として楽しんでしまった。シェイクスピアなのにとってもＧ２さんらしさに溢れてる」とコメントしてくれた。いつも辛口トークのあつみちゃんの言葉だけに、とっても嬉しかった。
　確かに我ながら「見せ物」としてはかなり水準の高いものになったと思う。装置はシンプルなのに最後まで飽きが来ない。照明はビームもピンスポットも使っていない。これは食品でいえば添加物を使っていないに等しい。食材に自信がなければできない手法だ。衣装もカラフルで可愛い。ヘアデザインもマッチしてる。楽曲もひとつひとつが素敵に仕上がった。歌も聞き応え充分。ダンスもユニークで面白い。そして何よりも役者が生き生きとしている。つまづきそうになるほどの膨大な台詞の量だが、つまづいたって遜色がないほど、誰ひとり、その長い台詞に負けている役者はいない。台詞のひとこと一言に血が通っている。
　翻訳を開始してから、半年以上が経った今日、ようやくＧ２版シェイクスピア作品の出来上がりである。
　さて、明日からはそれを世に問うわけだ。
　楽しみでもあり、怖くもある。
　「笑えなければ喜劇と名のるなっ！」と偉そうに言ってきた私。初のシェイクスピアで果たしてお客さんは笑ってくれるのか。私の演劇人生でこんな気持になった初日前夜も珍しい。舞台の演出を始めた２０代の頃みたい。
　こんな新鮮な気持ちになれることができたのも、明日、初日を迎えることができるのも、集まってきてくれたキャスト・スタッフの皆のおかげである。
　実は、翻訳の最中にも、稽古中にも、何度か「逃げ出したい」と思ってしまった私でした。だって「やっぱりシェイクスピアは大変」だったんだもの。そんな情けない私が最後までやれたのもキャスト・スタッフのみんなが元気をくれたおかげである。私を勇気づけようという意図があったわけではないと思う。ただ、この企画に参加していて「楽しい」と言ってくれただけなのに。その言葉は私に無限のエネルギーを与えてくれた。
　ほんとうに、ほんとうに、ありがとね、みんな。
　そして、この駄文を最後まで読んでくれた皆様にも感謝します。
　Ｇ２の稽古場日記。本日で完了です。
　

　※6月7日の北九州公演で寄せられたアンケートをご紹介

６月５日（金）
　今日はハードな一日だった。朝から昨日の場当たりの続き。そして夜には通し稽古までやってしまうという離れ業。今日は場当たりだけで終えて、明日に通しでもいいのだが、なにしろ今回は「役者」が主役（まあ当たり前のことなんだけど）なので劇場での通し稽古を２回やりたかったのだ。だから通しは今日もやる。これを北九州という土地で、ぜいたくに日数を使ってやらせてもらうというのは本当に幸せだ。ありがとう北九州芸術劇場さん。
　舞台監督の太郎ちゃんのスケジュール表には今日の通しは「通し稽古」明日の通しは「ゲネプロ」と書いてある。ゲネプロを広辞苑でひくと、【（Generalprobe(ドイツ)の略）演劇・音楽の総稽古。ヨーロッパでは、初日の前日に各界の名士を招待して行う】とある。なるほど、じゃ明日は各界の名士がやって来るのか？　たぶん来ないけど。
　各界の名士と言えば、芸人にして役者、ラーメン店経営のデビット伊東さんがたまたま九州に来ていて、通しを観に来てくれた。以前、一度シェイクスピアをやってからシェイクスピア好きになっているのだとか。確かにシェイクスピアって、やる側は病みつきになるっていうことが今回やってみてよくわかった。大変なんだけど、険しい山ほど登ったときの快感が大きい、みたいな楽しみがある。
　通し後、デビットさんの誉め言葉はありがたく頂戴し、ダメ出しは笑って聞き流した。頭固いのかな俺って。

６月４日（木）
　さあ、いよいよ今日から場当たり開始。劇場での場当たりは、私にとって至福の時間。良くも悪くもここですべてが決まってしまうという緊張感が心地良い。
　今回のように「動く」装置の場合、どう動かすかも、そして照明も初めてここで見ることになり、注文があればこの時間にすべて出していかねばならない。その他、役者の立ち位置、音響の音量や音質、衣装の最終チェック、メイクと照明との関係、などなど、演出家にとっては集中力が要求される場。観客が入る前の劇場にはクールに研ぎ澄まされた空気が充ちていて大好きなのだ。
　さて今回の場当たりは、歌や生演奏が何曲かあるので、まずは音合せから。
　オケに生のエレキギターをミックスする手法は以前に同じスタッフでやっているので心配はなかったが、（生のエレキギターって意味わかりにくいねえ。エレキギターを生演奏するってこと）今回、コング桑田がその声量を生かしてマイク無しで歌うというプランがあり、果たして、それが劇場空間でも通用するのか？　ということがやや気がかりではあったのだが、これは杞憂に終わった。すげえぜコングの声量。

　さて、そしていよいよ芝居の冒頭から順を追っての場当たりである。
　私にとっての場当たりの最大の山場は実はオープニング。考えていたのは、シンプルかつ大胆なオープニング。歌や踊りが満載のこの台本だからこその音楽を一切使わないあっさりとした幕開きをプランしていたのだが、それはある事情があって稽古場では役者の動きさえリハーサルできなかった。これを１時間以内で作らねばならない。
　だが、舞台監督の榎太郎の計算と、照明・高見さんのセンスのおかげで、「うわーっ」と演出家自らため息をあげるほどのオープニングができあがった。こういう瞬間ってほんと嬉しいのね。人も含めた「動く美術」の完成だ。

６月３日（水）
　今日は一日、照明ＤＡＹ。昨日のシュートの続きと明かり合わせ。照明家と膝つき合わせて綿密に作る演出家もいるらしいが、私は客観的に見られなくなるので明かり合わせは敢えて行かないことにしている。照明が高見さんとあれば特に行く必要はない。高見さんは私が言葉で伝えたことをとても理解してくれる明かり屋さんなので助かる。照明って普通は言葉では伝えにくいものだから。
　夜、役者たちが北九州に到着。待ちかまえて一緒に飲みにいく。普段は予約がいっぱいで入るのが難しい店がたまたま空いておりラッキー。藤田記子ちゃんの「セクシー談義」に花が咲く。

６月２日（月）
１４時５分発の飛行機に乗っていざ北九州へ。今日は劇場での仕込み一日目。いつもは地方の仕込みは舞台監督にまかせてしまうが、今回は地方が全体の初日。それに、装置に巨大な吊天井や、吊りベッドなどがあり、その高さの確認が必要。
　舞台装置って立ち上がった最初はもちろん照明はあたっていない。作業灯で見る装置って味気ないもので、それで不安になったりすることも多い。けれど、そのほとんどが照明が当たると解消される。照明ってすごいね。
　今回は特に「大胆にシンプル」にしたので、最初見たときには「シンプルすぎたかな？」と心配になったけれど、照明のシュートが始まって暗がりに仄かに装置が浮かび上がった瞬間に「わあ、キレイだ」と思えたので安心。
　夜はスタッフと飲む。シェイクスピア談義に花が咲く。

６月１日（日）
　本日はお休み。
　夜、「伊東四朗一座」を観劇。やはり伊東四郎さんは最高のコメディアンであると痛感。個人的には「消しますか？」にハマった。八十田勇一くんが斜め前の席で、台詞ごとに楽しそうに笑っているのがわかった。演芸大好きだから彼。前作でご一緒した春風亭昇太さんも舞台上ではじけてた。ロビーに提灯がいっぱい。下北沢ではなく浅草に来たような錯覚を覚えた。
　帰宅後、ＤＶＤで映画を見て号泣する。黒人の小さな女の子の芝居が良すぎる。笑ったり泣いたりと感情的にゴージャスな一日だった。

５月３１日（土）
　今日は最後の通し稽古。昨日の衣装つき通しを経て、集中力を失ったのか、今日はポカミスが多い。でもいいのだ。役者がちょっと反省した状況で劇場へ向かうのも悪いことではない。本質は仕上がっている。けれど人間だからミスをする。それだけのことだ。
　ちなみに昨日、書き忘れたが、衣装の早替えが多かったにもかかわらず、衣装チェンジで通し稽古が止まることがなかった。衣装スタッフとかんばってくれた役者たちを褒めてあげたい。一日遅れだけど褒めます。「でかした」
　まあ、そういう意味で昨日の大集中があって今日のポカミスなのだろうと思う。ミスは稽古の間にしてもらっておいたほうが良い。本番のミスはやはりお客さんに対して失礼だから。

　 さて、今日で稽古も終わり。「飲みに行こうっ！」と盛り上がる役者を尻目に、私は別の作品の仕事場へ。うーん、辛い。貧乏暇なし。単価を上げたい。

５月３０日（金）
　今日は衣装をつけての通し稽古。略して「衣装つき通し」……あんまり略せてないけど。
　いやいや、華やか華やか。今回の「夏夢」は演出家Ｇ２としては「テキスト重視の会話劇にしたい」がスローガンなので、稽古の最中にビジュアルのことを考えることが少なかった。むしろ翻訳中に考えた「装置は超シンプル、衣装と音楽は『スィンギン・ロンドン』で」というコンセプトだけで今まで走ってきた。だが、このコンセプトはうまくハマったと自分で自分を褒めてあげたい衣装つき通し。
　そしてやや遅れていた音楽面も今日ですべての楽曲があがった。圭哉のうなるギター。コングの冴えるボーカル。響き渡るチョビのストレートな歌声、そして包み込まれるような優しいボイスの樹里ぴょんのメロディー。そして（ホントもったいないけど）一瞬だけ入る沙也加のコーラス。いやいやビジュアルのみならず音楽面も充実してきた。
　最近また、この「何もかもがうまくいっている」という充足感を感じることが多くなってきて本当に幸せだ。06年から07年にかけてミュージカルや時代劇やシュールな会話劇と今まで経験しなかったものを経験するチャンスに恵まれたが、一方で初体験の苦しさも味わってきた。溺れずになんとか泳ぎ切る。ことで必死というか。だが、この修行の二年間の成果が確実に自分をスキル・アップしてくれたことも確か。そして、去年暮れのミュージカル『The Light in the Piazza』から久々にこの「何もかもがうまくいってる」充足感が蘇ってきた。プラス「この作品に出会えて、このカンパニーに出会えて感謝」という気持ち。これは同ミュージカル以来、今のところ４本連続で感じている。なにか年寄りの説教みたいに聞こえるとイヤだが、感謝できるって本当に幸福なことだと思う。
　『The Light in the Piazza』で初めての「訳詞」体験も、今回かなり自分を助けてくれた。すべて元はもちろんシェイクスピアの台詞だが、それを「訳詞して歌にしてしまえ」という発想は、あの時の体験がなければ思いつかなかった。その歌詞に佐藤史朗さんや山内圭哉、劇団「鹿殺し」のオレノ・グラフィティくんと李くん、らがメロディーをつけてくれて出来上がった曲の数々。衣装つき通しの後の時間は、音楽的な最終チェックをやる。やっぱり良いなあ音楽は。６０歳になったら再びロックバンドを組むという夢はぜひ実現したいなあ。
　ちなみに『The Light in the Piazza』から得たことは、そういう音楽面だけに留まらない。「台詞の分析」がやっぱり芝居には大事な要素だと改めて教えてくれたのもこのミュージカルである。歌とダンスに追われて、芝居という要素が三分の一しかないミュージカル俳優たちと芝居作りを体験できたことが大きかった。
もちろん、芝居を大事にする考え方の歌穂さんや聖子ちゃん、綜馬さんらとの出会いが大きかったことは特筆したい。本当に感謝である。

５月２８日（水）
　昨日、いろいろなことが「見えた」ので、それを整理するために、今日は通しをやめて小返しの嵐。
　毎回思うことだが、全体像が見えて初めて、「創造の神はディテールに宿る」という言葉を痛感する。鑑賞する側は全体像ではなくディテールを見て「面白かったり」「つまらなかったり」を感じる。本質が見えたならば、それをいかにディテールで表現するか。って、特に喜劇では勝負どころ。悲劇は全体のうねりや役者が深いところにおちていればなんとか観客に伝わるが、喜劇は、ディテールがうまくできていなければ「笑えない」という現象が起きてしまう。「笑えない」ものを喜劇と呼ぶわけにはいかない。
　今日の稽古場は、ときおり控え室が湧いている。美容室から男優が帰ってくる度に女優の「カッコイイッ！」の黄色い声がはずむ。
　スィンギン・ロンドンなファッションに合うように老いも若きもみんな派手なカラーリングで斬新な髪型。最近「普段」を描く作品が多いので、こういう風景は珍しい。やはり役者が「変身」するのは、芝居の醍醐味のひとつだよね、と久々に感じた。
　ところでなんで女子の歓声を「黄色い声」って言うんだろ？　音なのに色が見えるなんて。不思議な現象。